今敏访谈：「千年女优」（02.12）翻译全记录优质

开始的时候，我没想好要表现啥主题，就随心所欲地画点好玩儿的东西，结果不知不觉间画出个主题来。这种感觉真爽！能更朴实地表达出自我。

自由创作的魅力

写书对我来说就是疯狂冒险，每个想法都像个未知的新地方。我不喜欢一下子规划好全部路线，那会让旅行失去乐趣。我享受无拘束，看到美景就玩儿尽兴，遇到有趣的人就停下来聊天。用这样的方法写作，真的是太开心了！

做《千年女优》的时候，我心里没想着要拍啥特有意思的题材，就随心所欲地搞。慢慢地，千代子这个人物越来越清晰，故事也是自然而然地讲出来了。原来我拍的不光是爱情故事，更是一个女人找寻自我的过程。这让我特别激动，也更有动力去把这部片子做好。

避免说教的陷阱

直接选主题的话，作品就太死板了，满满的说教味儿，没啥魅力可言。我不喜欢那些假大空的角色，从里到外都透露着说教的气息。但艺术，就是要真诚又自由才行，不要被什么固定套路给限制住！

电影《东京教父》里，我没搞那些复杂的剧情转折或者梦境与现实间的来回切换。我就是想用简单易懂的故事让大家感受到更深层次的感情和想法。男人，总喜欢往外闯展示自己，一刻也不想呆着，这也是我想要表达的东西之一。

千代子的自我追求

看过电影的你大概也明白了，千代子的感情其实就是她自己的事，跟别人没啥关系。她可不是那种普通的爱情剧女主，是个勇敢追寻真我的女人。

写千代子这个角色的时候，我也更多了解自己了。每个选择和行动，都是她更深层次理解自己的表现，这点让我挺有感触。我也更能体会到千代子心里的想法了。

《东京教父》的现实与幻想

《东京教父》没玩什么花招儿，就是讲三个拾破烂的找到了一个没人要的新生儿，决定帮他找爸妈的事儿。

这个小故事就是想聊聊实境和幻想的交汇点在哪儿。虽然故事发生在咱们熟悉的东京，但是剧情里可到处都是奇幻的元素和神奇的事情！这种虚实结合真是太有意思了，也给我带来了不少创作上的挑战。

男性的社会存在意义

在我看来，不管哪个年代的男人都喜欢展现自己在社会中的价值，就是想当行动派，不满足现状。就拿《东京教父》来说，里面那几个男主角就一直在找事情做，忙个没完没了的。他们行动可不只是为了找丢掉的孩子的爸妈，还为了能让别人看到他们在这儿。

我觉得男人们的不稳定其实不是单纯的社会问题，更是心里的矛盾。他们总是冲锋陷阵，一直在找寻，行动不只是为了达到目标，主要还是想充实心里那份空荡荡的感觉。

文化的暧昧性与变革

如果老外们特别喜欢这类含糊不清的东西，那他们可能会想要改变那种男人主导的文化。他们也许会努力寻找并重新发现那些女性元素在文化中的存在。这种模糊和可能的变化真的很吸引人！

做《千年女优》和《东京教父》时，感觉自己不只是拍电影那么简单，还想探索下文化变迁还有啥可能。

日本动画片场的优势

日本的动画片场可是厉害，唯有这里才能让我大展拳脚。虽然现在老听人说美国也开始注意到日漫了，其实就是因为咱们这儿拍的动画连美国都搞不出来，以后他们也别想搞出这样的东西来。

动画片场这地儿，超有自由感和创新劲！这儿啥都有，有才子才女，还有独有的文化和老祖宗留下的东西。这样的环境和文化，真让人心潮澎湃。

创作的愉悦与挑战

对于我来说，如果能弄到大把的钱投资日本的动漫制作，那该多好！不过要想搞出点名堂，得学会质疑自己以前的想法和观念。这可是日本动漫电影里最基本的要求。

我创作时老爱自我质疑和对抗，挑战那些长久以来的看法和认知，这让我充满激情和刺激感。我觉得，要想做出点吸引人的东西，就得不停地质疑和挑衅才行。

动画的表现力与限制

别小看这个静到动的变化这可是做动画最关键的一点。动作太多，那就是败笔。不是我说的，而是日本那些整天为预算烦恼的动画人磨练出的心得。

在日本拍动画时，我学到了怎么用少钱不多东西做出最好看的效果。其中一招就是通过一些小动作和表情来表达复杂的感情和深度思考。这种一点到面的能力真的很有挑战性，每次都能让我超兴奋！

作品的质量与责任

虽然我也不知道自己的作品给大家带来了多少乐趣，但是我会努力把每部作品做到最好，尽量不让他们失望。在制作的过程中，我总是想办法把质量搞上去，同时也会不断刺激自己去挑战更高难度。

我觉得，好的作品才能抓住人心，把我心里想要说的都表示出来。这种对作品品质的执着，看上去责任大压力也挺大。

总结与提问

在搞《千年女优》和《东京教父》这两部片子时，我学到了怎么随心所欲地搞创作，避开那种说教的套路，更好地表现男性在社会上的作用，还有就是怎么去研究文化的模糊和变化。同时，我还学会了怎么用最少的钱和资源做出最有效果的动画，以及怎么做高品质的东西。

亲们，你们觉得创作过程里，自由和真实哪个更要紧？快来评论区说说看！记得给文章点个赞顺便分享，大家一起来聊聊创作的自由和真实这个话题~

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